2013 Schmuck in Munich 旅記 -「周邊展覽分享 」- 2

   本文小編-Miao

今天登場介紹的 
鏘鏘!!!
是特殊展場木條森林’Irony Forest’  

和挑動你思維的’Buck ‘N Bater’

噓~ 讓我們靜觀其變, 繼續看下去 = =+

Irony Forest

Akihiro Ikeyama, Junwon Jung, Mari Iwamoto，三位學生藝術家。

Irony Forest的場地就藏在地鐵站裡!! 這對於辛苦找路的我們來說，那就是天使一般的存在呀~而場地本身是學校提供給學生展演的間(Akademie Galerie)，展出者自然是學生們囉! 

與前一些展覽不同的是，作品的名稱有些為’無題’，很自由的,沒有任何設定的給觀賞者很大的想像空間，沒有臆測, 也沒有任何既定的想法，作品就簡單的被釘在木條上展示著。

Junwon Jung/ untitled/ brooch/ titan-zine, rubber, steel/ 2012

左: Akihiro Ikeyama/ Holey Holye/ brooch/ deer antler, stainless steel, color/ 2013
右: Mari Iwamoto/ untitled/ brooch/ wood, winter cherry skin, color, silver/ 2012

礙於德語的無法了解，我只能猜測展場名稱’Irony Forest’ 或許和滿場的木條展示柱有相當的關係。像是森林又不是森林, 很直很整齊很人工味的木條群, 長相類似植物創作攀附在木條上, 與整體形成的展示環境，看起來是相當符合他們’Irony Forest’的這個主題呀!

一種自然自然卻又人工人工的Fu~ 像是腦中閃電閃閃火花燦燦一樣 lol   

也算是給觀賞者另外一種思考的空間啦~

你覺得呢?

Bucks ‘N Barter

Katrin Spranger, Nicolas Cheng, Beatrice Brovia, Hilde De Decker, Richard Elenbaas, Tzu-Ling Lee, Prang Lerttaweewit, Kajsa Lindberg，共8位藝術家。

接下來是想法概念強烈的的Bucks ’n Barter，這個展覽主要在探討關於價值, 訊息, 以物易物, 符號, 知識, 與文化，這些方面在於物質與實際上市場與應用藝術的關係。(好認真的主題呀!)))

雖說這是一個很簡單的展間，也沒有做任何的屏障或裝潢，可以說就是租了個住宅樓的房間做展覽。但或許是這樣吧，觀賞者反而能專心的聚焦於創作者所想表達的議題。

像是台灣創作者李姿玲(Lee, Tzu-Ling)的The Lightness of Life系列以個人為單位，蒐集参與者為期一個月的消費收據所製作成發票石頭，並另外在本子上記錄主要的購買品項與和發票主人的對話。正如創作者自己的記錄一樣，這的確是一個很冷門很獨特與世界對話的方式，藉由這樣的對話方式發覺一些連發票主人都不曾在意的小細節。 (((你有記帳時發現到底為何要買這東西???Why?的時候嗎?  我想姿玲一定想過，當她在創作時，嗯。))

更多姿玲的發票故事http://www.tzu-ling.com/

又或者是另外一組創作者Katrin Spranger和Prang Lerttaweewit，他們以’一組懸掛的可食用物件’來表達對於’蜜蜂以及昆蟲們的消失’的關切! (((而玻璃桌面下佈置著印刷有各種水果名和菜名的盒子們，應該是在模擬菜園吧?! )))

想當時導覽的姐姐就請我們隨意挑選這看起來能吃嗎?的展覽品，臉上帶著微笑邀請我們一起吃!  LOL   (((吃展品是這輩子沒試過的事情呀….)) (伸頭縮頭都是一刀!!)

好吧，於是硬著頭皮一邊拿起這香甜可食的作品啃啃時(((蠻好吃的，其實))，解說員姐姐就說這甜甜的蜂蜜可能隨著蜜蜂消失，希望大家可以也想想這些昆蟲們對於我們環境的重要性喔，進而達到對’保護環境’這項議題的關切，相當發人省思吧:D

更多 Prang Lerttaweewit  http://www.a-n-d-studio.se/

更多Katrin Spranger http://www.katrinspranger.de/index.htm

Katrin Spranger and Prang Lerttaweewit – 2013/ CCD# 1: Barter
/ foodchain, halfway consumed - Dehydrated honey
更多議題創作請到:http://www.bucksnbarter.com/

在展場一致的理念之下，Richard Elenbaas 對於他自身的’’價值’’這麼演繹的，他印製屬於他自己的貨幣((是的，是有他名字的1元))，人們可以以10歐元兌換他的Elenbaas1元，一方面是做為支持Richard Elenbaas未來的基金; 另一方面他這麼說: ‘’誰知道這些Elenbaas錢幣在未來會不會因為Richard Elenbaas而漲價呢?’’

不管是支持Richard Elenbaas或你自己，你想怎麼投資自己的未來呢? = =+

 

Richard Elenbaas/ 1elenbaas/ Brass/ 30x2mm 

Richard Elenbaas/ http://www.richardelenbaas.com/

現場還有其他兩件他的作品，分別是Distinction和Nr.9。其中Nr.9本身真的很迷你，當場就附上一支放大鏡((體諒老孩子的))))

因為金方塊上有密語!

Richard Elenbaas/ Distinction/ Leaf Gold/ 70x70mm/圖片1

Richard Elenbaas/ Distinction/ Leaf Gold/ 70x70mm/圖片2

Richard Elenbaas/ Nr.9/ 24K gold/ 5x5x5mm/圖片1

Richard Elenbaas/ Nr.9/ 24K gold/ 5x5x5mm/圖片2(細節圖)

You are approximately 

126 500 000 000 000 

parts away from obtaining 

all, the gold in the world.  

Nr.9   

2.5g 24k gold

另外一位，一樣以’’貨幣’’做為出發點的是Kajsa Lindberg~

他觀察鈔票上人物所配戴的珠寶，並將圖案放大製成大大件的珠寶首飾，借由這些蛛絲馬跡表達他個人對於主題的想法。

Kajsa Lindberg/ http://www.kajsalindberg.se/index.html

可惜我們親愛的國父並沒有戴首飾，四位小朋友們共享地球儀與帝雉，五百元有一群棒球員和另一群梅花鹿….這……似乎無法邀請Kajsa Lindberg來給發揮一下，但危機就是轉機，想必會有另一片火花~ : D

其他兩位共同展出者:  Hilde De Decker和Beatrice Brovia。

Hilde de Decker/ Fruitbowl 2012/ 盆, 水果標籤,　乾燥水果

圖片來源http://artobserverfield.com.tw/

Beatrice Brovia/ Ezonumia 2013/ 塑膠上的金屬刺繡, 銀, 14k金, 金屬, 樹脂, 矽膠/ 多種尺寸

下一篇見囉大家!!  看完還是要繼續關心地球和愛創作呦 :DD

【台灣 | 展覽】:『置入括號』-容器概念主題展展覽直擊

本文小編-Heng Lee

這次非常難得南藝應用藝術研究所金工與首飾創作組邀請美國知名華裔金工與首飾藝術家阮其可(Kee-ho Yuen)來到南藝舉辦Workshop，因而促成這次以容器為概念的主題展覽。由於Kee- Ho老師是這次展覽的靈魂人物，當然就先為大家介紹一下阮其可老師的背景吧！

阮其可目前任教於美國愛荷華州立大學的金工與首飾藝術學系，培育出許多當代金工的精英，教學之餘也非常努力於創作，作品以生活物件組合成富有故事性的符號章節、風格多變，榮獲許多博物館典藏。


                      

這次在臻品藝術空間所展出的作品除了一些經典代表作外也能看到2012-2013間熱騰騰的新作，談到阮老師的新作不得不佩服他多才多藝文武雙全的創作方式，圖中的胸針系列運用3D PRINT的技術製作水果切片及不著痕跡的結合金屬，創造出幽默新穎的首飾。阮老師最令小編佩服的是他的作品運用許多不同的材質結合在一起，卻整體性極高，收尾非常乾淨俐落，這些都是需要再製作之前先精心規劃佈局好的，在開幕當天阮老師也不厭其煩的講解作品中的小巧思，令人大開眼界直呼賺到!!

『置入括號』容器主題展共有十位參展者，由歷屆南藝金工與首飾創作組的師生共同展出，有多年在金工屆默默耕耘的前輩、亦有剛出道的新銳藝術家，他們用不同的手法解讀容器、置入作品，如徐玫瑩教授的《空巢》系列，狀似貝殼的空體象徵離開了的家；江枚芳的《日》以合掌承接的姿態表達屬於人類最初始的容器；廖建清的《擬真似幻I》以Fold Forming構築微型空間，透過直線、放射、漸層等不同的排列方式建構出不同於寫實擬真的立體造形；康立穎的裝置作品運用光影與作品的配置彷彿是一儀式性的劇場空間；吳宏政的《我跟你說...》抽掉載體剩下的盔甲裝備形成逗趣討喜的立體雕塑...。這場展覽十位藝術家用自己的創作手法及語彙表現容器，打破大眾對「容器」的刻板印象，形塑及開創「容器」更多可能性，是一場不容錯過的好展覽！展覽這週即將結束，還沒去朝聖的趕緊把握機會喔！！

展期：4/6~ 4/27
參展者：阮其可、徐玫瑩、楊夕霞、康立穎、周金團、江枚芳、陳郁璇、陳 逸、吳宏政、

                廖建清

開放時間：星期一Mon – 星期六Sat 9:30 am - 6:30 pm

地點：臻品藝術中心/台中市西區忠誠街35號

按此→MAP 

如果想了解更多可以連結臻品藝術中心的FB看看展覽近況喔 : https://www.facebook.com/22Pierre

2013 Schmuck in Munich 旅記 -「周邊展覽分享 」-1

   本週小編-Miao

關於Schmuck 2013，上次為大家介紹了在展覽中心的主展場，接下來要來介紹在城市中大大小小的周邊展，所有周邊活動大約有60多個，小編們不材，只征服了40個左右，以下就重點式的帶大家來看看今年有什麼有趣的吧:

相信大家都能夠明白’’展場’’的重要性! 展場展的好，全數上天堂阿，是不?

所以小編在下要在’珠寶好重要’的狀態下(畢竟不能太離題~)，順道來分享一下展場溜~

THE LUNATIC SWING
展出者: Attai Chen, 

       Carina Chitsaz-Shoshtary,

       Sungho Cho,

       Laura Deakin,

       Melanie Isverding, 

        Emma Price.

The Lunatic Swing的展場地點說神祕不神秘，說顯眼不顯眼，要是不經意總是要錯過…. 我想這應該也是Schmuck外圍展的一個趣味吧!像在尋寶一樣，驀然回首，那展卻在燈火闌珊處阿~

展場被佈置有點像是一個神祕的白色洞穴，牆面有一些特別突出的展台，而珠寶們就被佈置在這些展台上。這些展台都被佈置在腰間到眼睛的位置，展台傾斜的角度也各有所不同，而這些不同的傾斜角度與高低配置竟然意外的讓觀賞者更親近這些展品。 

而接近牆角的地方被低調的標示著展覽品的編號，拿著櫃台拿到的展品資訊，觀賞者就可以按照號碼得知這些珠寶們的作者名字, 作品名稱, 製作年份與所組成的材質。

六位創作者們分別展示自己約10-12件的作品，不一定完全是同一個系列，而表現風格與使用材質各異，組合也都相當巧妙。

Suspended in Pink
展出者:47位

來來來，要粉紅色的朋友請靠過來~ 到底是一個什麼樣的粉紅世界呢?

讓策展人Laura Bradshaw-Heap 告訴你!

全場展出47位創作者關於’’粉紅色’’的作品!!!!  哪種粉紅色呢? 無所謂~只要是要有粉紅色，哪種粉紅色不拘，就能投件喔!

當然除了策展主題特殊之外，作品展示的方式也很特別哩! 作品們也全數從天花板懸吊而下。不只是展覽的主題別出心裁，展出的方式也很令人印象深刻，是好親民的預算,但高影響力的形式!

作品看似隨意的懸掛，但就在觀賞者的身旁，稍稍抬頭或轉身就能觸及這些有趣的珠寶，很明瞭的知道作品的尺寸與作品所有的創作細節，是相當親切自然的展覽方式。而且好奇看看觸摸本來就是人們的本能呀! Laura是滿足了所有觀賞者與創作者，完全是零距離的展覽!

另外BORN J!的其中一位小編:李恆 (HENG LEE)也有入選展出喔，這次也帶大家來瞧瞧他如何詮釋屬於他的PINK吧!

My Kingdom

Tanel Veenre

另外個人solo展覽Tanel Veenre的 My Kingdom也是很特別的展覽空間。

展出的地點是一間佈滿粉塵的鑄造廠，而鑄造廠裡簡單的用燈打亮他具有氣勢的作品。除了鑄造廠本身就是一個令人意想不到的展覽場地，Tanel Veenre的珠寶們也讓我在還不曉得他的構想前就驚嘆作品與場地的契合度。一方面他的Big Trophy系列(戰利品系列)很是有幾分勝利和王者氣勢，另一方面場地的頹廢華麗風格與他使用材料之一的’cosmic dust’(宇宙塵)頗有相得益彰的效果。

希望在小編不小心離題之下，也有給大家瞭解一下國外的佈展方式囉~

接下來還有更多關於Schmuck 2013的周邊展覽，讓我們下回揭曉， see yo next time!

P.S. 由於展覽眾多，無法一一介紹藝術家，但如果大家有想多瞭解的作品都可以問我們，小編們會盡可能的就自己所知來為您解答。