當代首飾創作與設計: 2014

2014年11月27日星期四

巴塞隆納首飾週特別報導- 阿根廷的當代首飾聯展 Sur o no Sur

本文小編-Heng Lee

巴塞隆納首飾週除了Joya Jewellery Art Fair 之外，同時間也有許多首飾展覽在當地藝廊或首飾賣店舉行，今天跟大家介紹的是阿根廷的當代首飾聯展 - Sur o no Sur

從展場遇到的阿根廷藝術家得知他們在位於巴塞隆納小巷中的 Gallery Siesta有聯展，查了地圖發現離我們住宿的

地方不遠，看了DM上面寫11點開門，於是悠閒地吃了早餐緩緩散步到目的。西班牙的慵懶隨興從他們經營空間就可

略知一二，我們11點15分左右到時仍大門深鎖，只好到附近小巷子晃晃、逛逛小店，11:40再回去時看到鐵門拉了一半!

趕緊探頭敲門! 經營藝廊的是一位可愛親切的阿姨，她說她從阿根廷搬來西班牙已經近30年，整個空間精巧溫馨，跟她

的個性十分符合。

Gallery Siesta 空間

展覽主題阿根廷和西班牙都是西班牙語系，即使語言相通，但從地理文化的差異還是看得出兩國之間創作風格的不同，因此這個展覽期望用首飾打破國籍的框架，與巴塞隆納做一個鏈接並進行一場文化交流，接下來就好好欣賞這些阿根廷藝術家的作品吧!

左: Jorge Castañón 右: Eva Burton

左: Patricia Rodriguez 右: Mercedes Castro Corbat

左: Cecilia Hecker 右: Ana Weisz

左: Gastón Rois 右: Eva Burton

小編十分喜歡這個展覽，以前不曾特別注意阿根廷的當代首飾，但經由這個展覽將他們聚在一起，發現他們的作品十分活潑有趣! 如果大家對這間藝廊或展覽有興趣不妨去他們的網站瞧瞧喔!

Galerie Siesta http://siestabcn.blogspot.tw/

2014年11月8日星期六

巴塞隆納首飾週特別報導- JOYA Barcelona Jewellery Art Fair

本文小編-Heng Lee

歐洲當代首飾的發展由來已久，一直以來較受矚目的都是德國及荷蘭兩國，除了歷史悠久的慕尼黑Schmuck當代首飾週外還有阿姆斯特丹的SIERAAD 當代首飾博覽會，西班牙為了不讓它們專美於前，五年前也在巴塞隆納設立了JOYA藝術首飾博覽會（JOYA Barcelona Art Jewellery Fair），由於同是西班牙語系的關係，除了歐洲的藝術家外，更吸引中南美洲許多國家千里迢迢來參與，是目前歐洲第三大的當代首飾展會。

這次與Bench 886一起受邀參與JOYA藝術首飾博覽會是個開心的經驗，不僅看到許多優秀的作品，也結交了許多國際藝術家，他們都非常的熱情。跟歐洲其他兩大當代首飾展會（德國慕尼黑Schmuck當代首飾週及荷蘭阿姆斯特丹的SIERAAD 當代首飾博覽會）相比，JOYA藝術首飾博覽會少了些嚴肅拘謹，多了些西班牙的活潑隨興，就算語言不通，藝術家及觀眾還是會熱情地到你的展位欣賞你的作品並大方地讚美你，你看見喜歡的作品，藝術家也會歡迎你拿起來配戴，讓你真實感受首飾的魅力！這次展會舉辦地點Arts Santa Mònica鄰近觀光鬧區，因此觀展者除了專業藝廊、收藏家之外，更有一大部分是一般民眾。

JOYA Barcelona Jewellery Art Fair 現場與執行長Paulo Ribeiro合影

Bench 886現場展出實況

小編與以色列藝術家Anat Golan 交換配戴彼此作品

這次JOYA Barcelona Jewellery Art Fair的參展人數明顯比前幾屆多,來自世界各地,包括阿根廷.智利.希臘.英國.義大利....族繁不及備載,另外,值得一提的是,這次香港AME當代首飾藝廊也帶著14為香港藝術家的作品來參展,看到亞洲朋友總是特別開心!現場熱鬧非凡,接下來就讓小編帶你們來逛逛藝術家的作品吧!

香港AME當代首飾藝廊

左:英國藝術家Jessica Turrell 右: 泰國旅荷藝術家Noon Passama

左:以色列藝術家Tami Eshed 右上: 德國藝術家Steffi Götze 右下:波蘭藝術家ANNA KRÓL

左:智利藝術家Vania Ruiz 右上: 葡萄牙藝術家Patricia Domingues 右下:法國藝術家Anais Paulard

左:羅馬尼亞藝術家ALINA CARP 中: 希臘藝術家Christina Karakalpaki 右:義大利藝術家Luca Tripaldi

三天的展會中主辦單位也和許多合辦單位聯合頒發獎項,每天傍晚會舉行頒獎儀式,如羅馬尼亞的Autor Award (得獎者: Elin Flognman), 義大利的Alchimia school Award (得獎者: Natsumi Kaihara) , 西班牙當代首飾Yearbook Arte Y Joya Award(得獎者: Heng Lee), En ‘Joiat (專業組及學生組得獎者: Rodrigo Acosta 和 Angela Ciobanu), 及主辦單位頒發的 JOYA Award 2014 (得獎者:Gigi Mariani)

小編李恆榮獲西班牙當代首飾Yearbook Arte Y Joya Award

整體來說參與JOYA Barcelona Jewellery Art Fair是滿愉快的經驗,除了參展之外,每天下午的休息時間(2-4點)會有不同的演講及座談,西班牙當地的首飾藝廊也會配合首飾週舉辦許多不同的展覽,下一篇小編會繼續和大家分享,敬請期待!

JOYA Barcelona Jewellery Art Fair 臉書

2014年7月27日星期日

中國藝術院校金工首飾科系畢業展特搜-中央美院篇

本文小編-Heng Lee

一直以來台灣鮮少關注中國藝術院校金工首飾科系的發展，這次小編有幸到北京駐村兩個月剛好搭上他們的畢業季，因此就筆者的觀察，將幾所北京一流的藝術設計院校的金工首飾專業科系畢業展在這裡為大家做個分享。

這次參訪了幾所明星大學，看了研究所的畢業展也看了大學部(中國稱本科)的畢業展，小編發現了一個奇特的現象，就是大學部的畢業展往往比研究生的精彩許多，後來跟當地的學生及教授打探之後，原來很多研究生念研究所是半路出家，混個文憑，而真正優秀的本科生不是投入職場就是出國深造，而一流大學的本科生是全心投入二到三年去發展自己的畢業創作，因此大學畢業展可看度較研究生畢業展高出許多。

接下來為大家介紹的就是藝術學群的第一志願-中央美院，每年有成千上萬的藝術科班的學生想擠進中央美院的窄門，因此能夠進入中央美院必定是人中龍鳳，而中央美院的首飾專業每年只錄取8-12位(大一升大二時會選填專業)，隨著金工首飾在中國發展越來越茁壯，想進入首飾專業得先經過術科審查及面試，所以機會得來不易。

在滕菲老師的帶領之下，中央美院發展當代首飾已十年有餘，2010年舉辦的十年有聲-國際當代首飾展更是奠定中央美院在當代首飾領域中的學術地位，除了滕菲老師之外還有張凡老師、劉暢老師及剛從伯明罕珠寶學院畢業歸國的劉驍老師一齊主持當代首飾工作室，除了在校學習之外，也協助學生出國見習，去年首度與美國Cranbrook藝術學院金工系的學生一起在荷蘭當代首飾藝廊Marzee舉辦交流展，更是拓廣學生的國際視野及創新思維，這些成果都體現在學生的畢業作品上。

這次央美本科畢業展主題叫''最好的時代''(從命題就展現強國學子對未來的企圖心及無限積極的正能量)而據說展場今年也全新規劃，大規模的改動原有建築的格局，讓整座系館成為專業的展場，還破天荒讓首飾專業在一樓展出，可見當代首飾在央美設計學院已逐漸佔據主流位置。

最好的時代-中央美院設計學院畢業展覽現場

久聞中央美院在中國位居當代首飾領軍地位，不過親眼看到這些大學生的作品還是讓小編我驚訝不已，不管質跟量都超出一般大學生的水準，跟一路帶領他們的劉驍老師討論得知它們的畢業創作完全是由學生發想，然後訂一個命題，從材質實驗、文獻調研一直到實際製作環環相扣，最後製作5-10件作品及一篇小論文，而由於這屆畢業生是第一屆跟Marzee有合作項目並實際走訪歐洲參訪交流，因此可以發現學生的作品在材質及觀念上都有受到歐洲當代首飾開放創新的影響，比較活潑多元，以下小編選出心目中的 TOP 5 跟大家分享!

張冬雨

給首飾一個開關/ 銀、黃銅、壓克力、磁鐵、現成物、噴漆

張冬雨提出自身對當代藝術首飾的一種見解：首飾的佩戴與否表現了人的狀態，那麼首飾在佩戴中與未佩戴應具有不同狀態。為了強調這種變化，她用兩種相反的視覺效果來對應“ON”與“OFF”，並利用理性知識使其結構上達到靈活轉換。它是一套有些“彆扭”的首飾，像強迫症般保持整齊對稱的狀態時，它無法佩戴，佩戴時，因為改變微小的結構便會出現視覺上的不和諧。要麼帶著，要麼看著，沒有兩全其美的辦法。它是一套“會動”的首飾，佩戴者通過拼裝，歸類，旋轉這些動作來實現佩戴，人在參與中與首飾進行互動的過程中，改變它的外在形態。與此同時，人也在被首飾的狀態而改變。首飾的開關即人在佩戴中的作用。

程亞西

銀.Silver/ 銀

程亞西研究在首飾設計中最基本的製作材料——銀。將純銀材料作為研究主體，結合車花工藝，用一種極端的視覺呈現打破甚至混淆觀者對常規材料與工藝的普遍認知。試圖挖掘材料自身作為主體參與到首飾藝術的創作與實踐中，強化其生命力的同時引出觀者對同一材質不同視覺呈現帶來不同價值判斷的思考。

廖文宇

裹/ 輕木片、線、石膏、不鏽鋼

廖文宇通過對金縷玉衣形體語言的運用，來呈現意識領域給我所帶來得輕鬆，愉悅的事物及形態。並通過時尚，豔麗的視覺語言來呈現原本嚴肅，莊重的題材，讓人們在把玩的過程中實踐首飾配戴的意涵並感受這種巨大的心理落差，如同為內心裹上一層精神薄紗，來觸摸自己的靈魂。

孫婧瑤

生·析/ 玫瑰、線、黃銅

孫婧瑤用毀滅來表現存在感，以凋零來孕育萌芽，重塑金屬的纖長，讓他作為客體來維繫貫穿這個整體；重構花瓣的脆弱，讓她作為主體來生髮植物的力量。兩者互為表裡，共同來表達瞬間與永恆這個互為矛盾又互為轉化的哲學概念。孫婧瑤運用這幾種材質從質感和視覺隱喻的不同中創造出一種生命的呼吸感，輕柔卻強韌，軟弱又堅硬，比例節奏變化完成了生命體建構的統一。

張菁菁

22-49/ 織品、棉線、布料、塑料、不銹鋼

張菁菁從個人情感出發，作品描述她與母親的關係，將母親對她的過份依賴轉化為創作動機，一系列的作品中能看出作者想擺脫母親的牽掛，並發展成各自獨立的形體，發現生命個體獨特的個性與美。

中央美院''最好的時代''本科畢業展官方網站

2014年6月20日星期五

【展覽 | 北京】: 溫度-台灣當代首飾聯展

傳統工藝不只用手工打造精美的東西，而是職人在其中賦予靈魂與誠心誠意。－喜多俊之

許多人對台灣的第一印象就是溫暖的人情味，四面環海的島嶼特性與不同族群生活共存，建構台灣多元開放、兼容並蓄的民族風格。

台灣當代首飾發展已十年有餘，自由不受限的創意奇想，行走穿梭於不同媒材的碰撞試驗，近年來在國際展賽中表現不俗，成就台灣當代首飾的百種風貌！這次紅鼎藝術特別邀請台灣首飾藝術家李恆策劃了這檔''溫度-台灣當代首飾聯展''，集結了台灣16位首飾創作者，有的自國外學成歸國、亦有在台灣自立成長，他們將不同的生活體驗透過雙手與不同媒材對話，創造出一件件有溫度、有文化的首飾作品。

16位參展藝術家:

葉玟妙

許鶯薰

李恆

吳采軒

蘇筱婷

劉晏甄

林蒼玄

陳映秀

羅硯澤

趙永惠

曹家誠

郭宜瑄

謝宜庭

謝俊龍

廖建清

蔡依珊

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策展人：李恆
展覽地點：紅鼎藝術首飾廊 | 北京朝陽酒仙橋2號798藝術區

展覽時間：2014年6月21日 - 7月5日| 10:00-18:00

開幕暨講座：2014年6月21日下午三點

2014年5月11日星期日

相遇在福爾茲坎姆 -楊森壽Sam Tho Duong工作室參訪

本文小編: Heng

楊森壽一直是小編非常喜歡的首飾藝術家，跟他的緣分始於2012年他來台灣並於臺南藝術大學應用藝術研究所金工與首飾創作組演講，雖然已經畢業但還是專程去聽藝術家本人分享他的藝術創作，演講過程十分詳細地闡述他創作的脈絡與過程，小編是聽得欲罷不能!

而這次因為Inhorgenta和Schmuck的關係前往慕尼黑，其中一站是到擁有金工小鎮美譽的福爾茲坎姆(Pforzheim)，而楊森壽的工作室就在那，因此憑著一面之緣的我索性寫EMAIL詢問能否參訪他的工作室，沒想到不久之後就收到回音，而且答案是肯定的! 因此接下來才有這篇文章帶你們探訪這位首飾藝術家的工作室J

楊森壽小檔案

1969年生於越南，1987年移居德國，2002年畢業於Pforzheim 的University of Design後開始獨立首飾藝術家的生涯，作品多次入選Schmuck徵件，並於2009年獲得Schmuck首獎 Herbert-Hofmann-Prize，作品亦被各大博物館諸如紐約Museum of Arts & Design (MAD)、倫敦Victoria & Albert Museum、Schmuckmuseum及荷蘭CODA-Museum收藏