當代首飾創作與設計

2014年6月20日星期五

【展覽 | 北京】: 溫度-台灣當代首飾聯展

傳統工藝不只用手工打造精美的東西，而是職人在其中賦予靈魂與誠心誠意。－喜多俊之

許多人對台灣的第一印象就是溫暖的人情味，四面環海的島嶼特性與不同族群生活共存，建構台灣多元開放、兼容並蓄的民族風格。

台灣當代首飾發展已十年有餘，自由不受限的創意奇想，行走穿梭於不同媒材的碰撞試驗，近年來在國際展賽中表現不俗，成就台灣當代首飾的百種風貌！這次紅鼎藝術特別邀請台灣首飾藝術家李恆策劃了這檔''溫度-台灣當代首飾聯展''，集結了台灣16位首飾創作者，有的自國外學成歸國、亦有在台灣自立成長，他們將不同的生活體驗透過雙手與不同媒材對話，創造出一件件有溫度、有文化的首飾作品。

16位參展藝術家:

葉玟妙

許鶯薰

李恆

吳采軒

蘇筱婷

劉晏甄

林蒼玄

陳映秀

羅硯澤

趙永惠

曹家誠

郭宜瑄

謝宜庭

謝俊龍

廖建清

蔡依珊

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策展人：李恆
展覽地點：紅鼎藝術首飾廊 | 北京朝陽酒仙橋2號798藝術區

展覽時間：2014年6月21日 - 7月5日| 10:00-18:00

開幕暨講座：2014年6月21日下午三點

2014年5月11日星期日

相遇在福爾茲坎姆 -楊森壽Sam Tho Duong工作室參訪

本文小編: Heng

楊森壽一直是小編非常喜歡的首飾藝術家，跟他的緣分始於2012年他來台灣並於臺南藝術大學應用藝術研究所金工與首飾創作組演講，雖然已經畢業但還是專程去聽藝術家本人分享他的藝術創作，演講過程十分詳細地闡述他創作的脈絡與過程，小編是聽得欲罷不能!

而這次因為Inhorgenta和Schmuck的關係前往慕尼黑，其中一站是到擁有金工小鎮美譽的福爾茲坎姆(Pforzheim)，而楊森壽的工作室就在那，因此憑著一面之緣的我索性寫EMAIL詢問能否參訪他的工作室，沒想到不久之後就收到回音，而且答案是肯定的! 因此接下來才有這篇文章帶你們探訪這位首飾藝術家的工作室J

楊森壽小檔案

1969年生於越南，1987年移居德國，2002年畢業於Pforzheim 的University of Design後開始獨立首飾藝術家的生涯，作品多次入選Schmuck徵件，並於2009年獲得Schmuck首獎 Herbert-Hofmann-Prize，作品亦被各大博物館諸如紐約Museum of Arts & Design (MAD)、倫敦Victoria & Albert Museum、Schmuckmuseum及荷蘭CODA-Museum收藏

Sam的作品細膩靈巧，製作費時，廣為人知的Frozen系列靈感源自冬季窗外的美景。他的創作常從生活中發現靈感發現美，如lemitcA系列就是從吃完的優格瓶而來，藝術家賦予其個人語彙變成獨一無二的首飾。

Frozen系列-1

Frozen系列-2

Frozen系列-3

lemitcA系列-1

lemitcA系列-2

這次懷著期待的心情來到Sam位於Pforzheim的工作室，就在Schmuck博物館不遠處，整個是當代首飾一日遊! 在Sam的工作室中，他毫不吝嗇的跟我們分享每件作品的製作始末及作為一個獨立首飾藝術家的經驗歷程，十足珍貴的經驗，接下來就跟小編到Sam的工作室一探究竟吧!

有陽光灑進來的工作室令人嚮往

能夠近距離觀賞甚至觸摸這些美麗的作品，讓小編們都要融化了

Sam詳細的跟我們示範優格瓶一秒變首飾 (玩笑話)

小編們紛紛配戴這些迷人的首飾過過乾癮

---------------------------------------------------------------番外篇--------------------------------------------------------------

參觀完Sam的工作室後我們在一間地道的啤酒餐廳共進午餐，午餐結束後Sam還買了麵包給我們帶在火車上吃，實在太貼心了！真的很開心這次能夠跟喜愛的藝術家面對面討論作品、分享經驗。遇過這麼多藝術家，往往越大咖越謙和，實在是值得我們後生晚輩好好學習。

作品圖片版權為藝術家本人所有，請勿轉載。

想多了解楊森壽的創作請前往~楊森壽 Sam Tho Duong

2014年4月26日星期六

再見朋友 New spirit-fresh colours

Schmuck 2014 - 場外小展覽之 再見朋友 <3

本文小編: Miao

話說，路走久些就容易遇見熟面孔，縱使對方不見得認得你，但總有'又遇到朋友'的感覺呀!(自以為…嘖)

2013年的Mind the Gap!

去年這幾位藝術家的展場'Mind the Gap’在一個半地下室的地方，雖說這兩年展示的方式雷同，但今年似乎更隨性一些，使用了一些水果包裝盒，是想呼應一下自己的主題、借用了水果的新鮮，感覺也讓創作更貼近生活、更隨意一些! 另外，相較起去年展示方式貼近地面，今年堆疊得較高一些，好觀賞許多。(畢竟....不見得大家膝蓋都好呀….)

2014年的New spirit-fresh colours

如何拿捏'觀賞高度'與'突破展示方式'，或許也是藝術家藝行佈展時難以拿捏的天秤呢! 但就算抓好這支天秤，也還會有其他衍申的問題，就是佈展材料的取得啦! 雖然說藝術家表示她目前居住在慕尼黑，算是本地人，但如何在去年的展示方式中求突破，又如何解決'需要更多箱子'這件事情，也讓她苦思了! 那又何況多數沒有居住在慕尼黑的藝術家們呢?

New spirit-fresh colours

Susanne Elstner, Susanne Holzinger, Christina Jockel,

Michaela Koppl, Kristina Kundt, Daniela Osterrieder

(GalerieGEDOKmuc)

2014年4月13日星期日

粉塵工廠裡的華麗雙人展

Schmuck 2014 - 場外小展覽之 粉塵工廠裡的華麗雙人展

本文小編: Miao

!昆蟲或標本障礙者慎入!

今年的粉塵工廠依然有Tanel Veenre，但好戲加碼，來了一位夥伴Marta Mattsson! 真的是好戲連台哩! 今年工廠裡架起了展版，少了幾分在粉塵裡尋寶的樂趣，但作品的精采程度絕對還是令人驚艷啦!

兩位創作者超歡迎大家來詢問或交流，問過之後還歡迎拍照，甚至歡迎大家’用手感覺’作品們。於是我大膽的先挑了我比較習慣的’海馬’摸起，惦惦重量、嗅一嗅，發覺重量是海馬沒錯但沒有海馬的味道，但……針對這些’逼真’的作品我也分別提出了’材質來源’的問題，實在是因為我本人對於’真的昆蟲或動物標本拿來做成首飾或裝飾’有某程度的障礙，居於疑慮之下所提出的問題。但…兩位都爽快的說: 「歐!那是真的呦!」(喔彌陀佛~威) 海馬來自新加坡，蝴蝶來自台灣!

但他們合作這個Never Odd or Even展覽項目，起因於’’Palindrome迴文’’這個字，

’迴文’是字、片語、數字或一串連續的符號或元素，在’字句排列’或’讀音’可以被順向、或反向讀之。並舉了兩個英文的回文例句:「A NUT FOR A JAR OF TUNA」or「EVIL RATS ON NO STAR LIVE」這兩串回文的字母排列架構有些對稱、句意上也不一定有明確的意思，就像謎題一樣的存在，但或許在每個人眼中因為觀察事務的角度不同，因此而有著各異的解讀方式與談論空間。

(熟悉迴文的朋友，或許提出詳盡的解釋吧!)))(甘溫)

接著他們對於回文句中的「對稱性」的趣味有比較深的引申。許多人相信對稱的事物有其「和諧的魅力」，但在自然中，「對稱」並不代表’完全一樣’，反而是’大約’的一個概念。簡介中以’葉子’為例，以葉脈為軸，然後對折，發現兩半的葉脈並沒有完全相對稱，所以兩位創作者所想述說的是: 「假如自然界中都有這麼多’沒有完美對稱’的案例，那我們可能從不完美中找出完美嗎?」這是他們目前所探究的問題，或許也令你深思?

more Tanel Veenre and Marta Mattsson <3

2014年4月11日星期五

在地獄裡對話 ((輕煙~

Schmuck 2014 - 場外小展覽之 在地獄裡對話

本文小編: Miao

‘在地獄裡…對話’ ?! 我懷疑了一下自己的眼睛，「所以是鬼話連篇嗎?」，又狐疑了一下，還是走進了這個不怎麼地獄的展場。

剛進到地獄裡，年輕貌美、穿著白袍的使者正對著一位坐在桌前的顧客解釋餐盤中作品的概念，我跟著在旁聽了一下解說，每當顧客了解完一盤的理念後，就會按鈴要求換下一盤(使者在桌上有提供一個像是出餐用的鈴)。而使者就會馬不停蹄的解釋這盤、那盤和下一盤作品的理念，我覺得這是個訓練解說的好時機(咦?)，但聽了幾盤之後，我其實也覺得有點疲憊啦! (顧客不能自由選餐喔!=’’=地獄畢竟是有規矩的地方((茶)))

稍稍點了一下餐盤架，至少有20盤作品!這樣化被動為主動的展覽不僅訓練負責解說的地獄使者，也考驗著挑食的觀眾，但就展示的流程來說是很實驗性質的，但就看顧客買不買單啦!

原來，展覽的概念來自於1888年開膛手傑克所連續犯下的血案…..這血案背後遇難者們的黑暗故事…..dialogue in hell還有臉書

2014年4月8日星期二

'MAD about Schmuck'青春熱血的流動展覽

Schmuck 2014 - 場外小展覽之 MAD青春熱血的流動展覽
本文小編: Miao

他們的行動很令人熱血沸騰吧! ‘他們’是一群來自比利時兩間大學院校(University College of Limburg和 University College PXL)合作的學院，’The Media, Arts and Design faculty’正在就讀碩士班的學生。從去年年底開始為自己的Schmuck之旅籌措經費，終於在今年順利成行，而展示的方式就是由他們自己背著作品，以行腳的方式走遍Schmuck週，是流動藝廊來著的。我想這其中的原因不外乎是場地的費用高昂，或者他們沒有籌措到足夠的費用。但這都無損他們想來參加的勇氣!

他們一切所需的道具，盡量純手工自己來，等‘活動道具’齊備和Schmuck周的到來，很勇敢的走上街頭，主動造訪各個展覽、勾起群眾的好奇心並與大家交流。

當我正在好奇’這群背著殼的展覽’到哪了?我該不會錯過了吧?的同時，他們就來造訪啦!(事情總是神祕吶…)

他們前來拜訪，小編訪問了其中的男生，小編問他:「其他人都背著自己的首飾，那你的在哪裡?這個按鈕有什麼功能嗎?」(因為只有他背的是銀灰色的殼，而殼上有個紅點按鈕。) 他說: 「你可以試著按按看。」大方的邀請我試試。於是我就按啦! 他則很戲劇化的抖了一下。我對於他近乎誇張的肢體表達大笑後接著問了另一個問題:「你為什麼這樣啊?!」覺得他多麼奇怪也多麼成功，雖然我還不明白他的意思。他解釋說這個構想來自於陌生人之間，他想做個什麼讓人之間能自然的開起話題，於是製作一個按鈕，象徵是一個可以開啟陌生的環境或人、讓彼此自然交流的開關。

他另外有製做一個小(多了)的項鍊! (是否太幽默XD

而小編覺得，這實在是呆透了也棒透了((笑昏

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