2013年9月24日 星期二

德國慕尼黑「BKV-Prize 2013」現場特別報導 - 獎落誰家篇

本文小編-Heng Lee




BKV-Prize」是德國除了眾所皆知的Talente工藝新秀展之外,另一個專門提拔青年工藝家的競賽,主要目標是藉由獎金及出版作品集協助新一代的工藝家提昇國際能見度及後續職涯上的發展,自2006年第一屆開始至今已邁入第八屆。

此競賽是由德國
巴伐利亞手工藝協會( Bayerische Kunstgewerbe-Verein,簡稱BKV)主辦,成立於1851年,回首160多年以來,培育及提拔了將近400餘名優秀的當代工藝家,是歐洲極為重要的當代工藝中心,在慕尼黑中心擁有一間寬敞的當代藝術與工藝的藝廊,至今已展示推廣相當多的優秀當代工藝作品。


                                          
巴伐利亞手工藝協會展示中心

此競賽針對已經完成專業培訓並開始發展自己的事業的年輕的工藝家,不分類別與材質,涵蓋所有領域的應用藝術作品都可以參加徵件。評選標準除了材質開發及創新技術之外,亦特別著重於工藝技術的展現,傳承與創新是BKV-Prize評選的主要訴求。今年透過各領域的專業評審經過書面徵選到實作評選重重把關下,最後170餘位參賽者中挑選前三名及入選者共24位。


頒獎典禮現場

今年比較特別的是前三名通通由亞洲人包辦,第一名是日本藝術家,第二、三名為韓國藝術家,而評審團特別獎則是來自匈牙利的藝術家,接下來就由小編帶領你們來欣賞今年的BKV-Prize」前三名及評審團特別獎的作品吧!


第一名 Sawa Aso

"Stopwatch", "watch", "safety goggles" / 2013 / 鋼,鐵絲

作者將日常用品轉換為首飾,精細度宛如模型打樣,但在材質上又顛覆觀眾對這些日常物品的既定印象,既覺得親近平凡,同時又覺得疏遠灰暗。作者的建構技巧非凡,材質的審美轉換及美麗的工藝細節,是打動評審團的最主要原因。

編按:Sawa Aso來自日本,目前在德國Halle Burg Giebichenstein University of Art and Design就讀研究所專攻金工與首飾,得獎作品乍看並不會特別顯眼,但一旦定睛仔細觀賞,則深深為她的工藝技術及當代思維所驚艷。



第二名 Kiho Kang

"Teatolls'' / 2013 / 1260 ° C 高溫燒製陶瓷

由許多雙手般大小的器物組合成一系列茶具組,瓷器表面呈現無釉素胚的質樸,內部使用透明釉與粗糙的表面形成一種協調的對比,每個茶具都有自己的姿態和特色,但集合在一起卻如此合諧又不致於乏味,藝術家對每件作品投入其個人的精心設計的元素用充滿詩意的形式和材質表現出來。

 

第三名 Seulgi Kwon

"Brooches" / 2012-2013 / 矽膠,塑料,顏料,白玉,線

南韓首飾藝術家Seulgi Kwon的作品充滿有機奇異的形態宛如深海世界的神祕生物。以紙模為基底然後用矽膠及塑料施與色彩;天然素材和工業材質的組合及奇異的外觀和觸覺感受讓評審留下深刻的印象。

編按:這一年來小編都有在FB追蹤 Seulgi Kwon的作品,這次能夠一賭其廬山真面目,更被她作品活潑的生命力及收放自如的造型所感動!



評審團特別獎 Katalin Julia Herter
"Stackable glasses " / 2013 / 吹製玻璃

匈牙利的玻璃藝術家Katalin Julia Herter運用吹製玻璃模擬手握住玻璃杯吹氣時會有瞬間吸引力所造成的凹陷,以杯就口時則會有替玻璃杯充氣的感覺,將容器與人的互動透過藝術家的巧思體現出來,令人印象深刻。

以上就是今年BKV-Prize 2013」得獎的優秀作品,下一篇將會帶你瀏覽所有入選作品,一樣精采可期,千萬別錯過喔





 *以上照片均由主辦單位允許拍攝,請勿轉載*

2013年8月27日 星期二

當代首飾展 PREZIOSA 2013- Un certain regard - 攝影作品展區

本文小編:Molly

前面大致介紹過主展區的作品之後,延著如地洞般的長廊走過,進入了另一個展區: Symbiosis- photo project by Eva Sauer


這展區共有12張攝影作品,是這個展覽中不可或缺的一部份,每張作品都有主展區的珠寶作品為攝影主軸,但可不是單純拍拍珠寶而已,除了想表現當代珠寶真正穿戴時的樣子之外,攝影師Eva Sauer 用她自己獨到的眼光,在不將當代珠寶侷限在博物館這樣的空間的情況下,取而代之的是將配戴者放置在居家空間、店家或是郊區戶外等在佛羅倫斯的各個角落,由不同空間情境之下去賦予每件作品獨特的氛圍,表現珠寶作品和人、城市及空間環境之間的關係。














對於看到當代珠寶被穿戴在身上,是小編覺得最有趣及興奮的事,因為珠寶這東西有時你不戴真的無法感受到他的魅力,更不用說當代珠寶中有些關於配戴性探討的作品,有時配戴起來是超乎想像的意外,這兩年Schmuck 的program 裡都有走秀的部份,可惜今年的小編沒看到,所以無法分享,但這次Preziosa 2013特別規劃的這部份真的是很用心,攝影師的表現手法很有獨到的見解,小編最喜歡的是The third eye 和Little birds don't fly anymore,不知道大家覺得如何呢?





2013年8月26日 星期一

當代首飾展 PREZIOSA YOUNG 2013- 新秀展區

自從2008年開始,PREZIOSA YOUNG開放給35歲以下的藝術家參與的國際競賽,主張挖掘具有個人獨創度的金工當代珠寶新秀,而今年已經是第五個年頭,卻是第一年開始完全信賴單一評審的決策評選,今年的評選是Maria Cristina Bergesio,她是一位藝術史學家,主要致力於現代與當代珠寶的範疇之中,現任教於Le Arti Orafe Jewelry School並指導當代珠寶的課程,也是 PREZIOSA的策展人。

今年在來自全世界約200多件的報名文件中,評選標準主要針對:

*想法演變的原創性
*造型及材料技術的加工及製作方式
*對觀者所能產生的反應和驚喜程度

最後產生了八位新秀入選展出,而在無意之中,雖然這八位藝術家的想法含意跟風格做法皆不同,最後卻能在一個重新定位的共同主題時間之下,分別去闡述出每個藝術家各自想表達的意涵。


Time as an identity to be safeguarded  - Rob Elford




 



 Time of work - Benedikt Fischer





Time as transformation - Lauren Vanessa Tickle





Time as re-evocation - Antje Stolz





 Time as memory - Panjapol Kulpapangkorn










Time as interaction between the past and the present - Chiara Scarpitti





 Time of ritual - Wan Hee Cho




 Time as repetiton - Karin Roy Andersson





2013年8月4日 星期日

當代首飾展 PREZIOSA 2013- Un certain regard - 主展


本文小編: Molly

有天在友人分享文中看到了PREZIOSA 2013的展覽影片資訊,突然意識到自己不就剛好在Florence這充滿文藝氣息的城市,眼看著展覽就要結束,幸好小編趕上了最後一天前往參觀,於是有這個機會來跟大家分享今年PREZIOSA的當代首飾展。

PREZIOSA,自2005年開始就開始致力於推廣當代首飾,由LAO-LE Arti Orafe Jewellery School & Academy統籌策劃,在The Marino Marini Museum 展出,今年的展覽主題「Un certain regard」,小編嘗試找出這句話的釋意,但這好像是法國坎城影展的其中之一獎項名稱,依網友提供的意思應該是「不一樣的視角」,但為了不偏離主題,小編的認知應該是希望大眾用「不一樣的視角來看當代珠寶」。
 在這古老的博物館中,此展大致分為三個展廳,分別是主展區、攝影作品區以及新秀區,接下來會分不同文章介紹,首先就先來介紹主展的部份吧!




主展區中共有六位藝術家展出,分別是:  Singurd Bronger, Sophie Hanagarth, David Bielander,  Philip Sajet, Suska Mackert, Karin Seufert

而在展覽主題中提到(部份摘錄翻譯):

珠寶這兩字在人們心中所喚起的視覺影像總是與閃亮的珍貴寶石、貴金屬等其他裝飾物相連結,或是和稀有度”, “聲望或是權力等字眼相關,這並不能道盡珠寶二字的最大可能性,但卻是最深植人心且常見的說法; 珠寶不僅只是外在形式的指標,更切確的說,珠寶是一種人際交流間表達自我意識的媒介物質。附加的條件就是引發出強烈的爭議關於珠寶是什麼或不是什麼? 在藝術珠寶的範疇之中,材質並不是唯一的爭議主軸,更常見的是關於尺寸大小或是配戴性的探討,造型和主題也並不一定是令人愉悅或安心的,也因此被束立起議論的圍牆而被定義為” Aliens”

         “他們跟我說這是個珠寶展覽,但我根本找不到任何跟所謂珠寶相關的東西!”

突然間藝術珠寶引發出令人不悅的觀感,讓人想離開,但如果你願意在多花點時間仔細看一看,捨棄偏見再仔細比較,你會發現其中蘊含著錯綜複雜的創造能力以及喚起連結時代精神的豐富情感。
在此展中觀者不僅可以拆解並重新構造對珠寶的定義,更可以從作品所想帶給你的概念中意識到自身的觀點,並感受到與當代珠寶之間的互動。


想必這也是很多人心中的觀感,也是身為創作者的我們最常面對到的質疑,但想起當年小編前往英國求學前壓根沒想過要從事當代珠寶的創作,也根本不瞭解所謂的當代珠寶,還記得第一年在Diploma 課程時,由於本校特色大多是異材質創新的創作風格,看著碩士甚至大學部的學生做了一些很大膽的創作,心中也曾出現了問號,無法想像自己未來也要做這樣的東西,但就在這一年之中事情出現了改變,在看了許多展覽然後逐步的了解與認識之後,不知不覺就被當代珠寶給深深吸引住了,當代珠寶的獨特性、蘊藏的生命力及豐富的創造力是商業珠寶無法觸及的部份,當然每個人的認知與體會不同,小編無法一語道盡,但就如同這展覽希望大家做的一樣,不要被刻板印象給限制住,試著用不同的視角及觀點,停一停、看一看然後想一想,再多一點的觀察,你將會看到當代珠寶中的無限美好。

以下為展品側拍,enjoy!



                   made by Singurd Bronger




                made by Sophie Hanagarth








made by David Bielander





   made by Philip Sajet






  made by Karin Seufert






made by Suska Mackert

"不單只是滿足裝飾的欲望,穿戴珠寶的理由比你想像中的複雜。"
究竟能有多複雜呢?? 讓我們繼續看下去吧!